MO Museum Vilnius eröffnet „How to Feel Real“ mit Kunst, Technologie und Roboter Edward
von belmedia Redaktion Allgemein Ausstellungen Bildung digital.ch Digitalisierung Elektronik Europa Events Events events24.ch Innovation Inspiration KI Kultur Museum nachrichtenticker.ch News reiseziele.ch Social Media Städte Städtereisen Technologie Trends
Humanoider Influencer Edward Warchocki besucht neue Ausstellung in Vilnius und fragt: Was bedeutet es, sich echt zu fühlen?
Das MO Museum in Vilnius eröffnet eine neue grosse Ausstellung, die sich mit Kunst, Technologie und der Frage beschäftigt, was uns das Gefühl gibt, echt zu sein. Sie entsteht in Zusammenarbeit mit dem renommierten deutschen ZKM | Zentrum für Kunst und Medien. Zur Eröffnung wird ein ausgesprochen ungewöhnlicher Gast erwartet: der humanoide Roboter-Influencer Edward Warchocki aus Polen.
Das Wichtigste auf einen Blick
- Ausstellung: „How to Feel Real. Art, Technology and Us“ eröffnet am 10. Oktober 2026 im MO Museum in Vilnius.
- Kooperation: Das MO Museum entwickelte die Ausstellung gemeinsam mit dem ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe.
- Besonderer Gast: Der humanoide Roboter-Influencer Edward Warchocki aus Polen nimmt an der Eröffnung teil.
- Kunst und Technologie: Mehr als 40 Künstler beschäftigen sich mit künstlicher Intelligenz, Automatisierung und dem Verhältnis zwischen Mensch und Maschine.
- Laufzeit: Die Ausstellung ist vom 10. Oktober 2026 bis zum 29. August 2027 zu sehen.
Am 10. Oktober eröffnet in Vilnius die neue internationale Ausstellung „How to Feel Real. Art, Technology and Us“. Die Schau ist keine Wanderausstellung, sondern wurde in einem intensiven gemeinsamen kreativen Prozess entwickelt. Beteiligt waren das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, eine der führenden europäischen Institutionen für Medienkunst, und das MO Museum, das die grösste private Kunstsammlung Litauens beherbergt.
Das MO Museum ist in einem zeitgenössischen Gebäude untergebracht, das vom weltbekannten Architekten Daniel Libeskind entworfen wurde. Es hat sich zu einer führenden Institution der modernen Kulturszene des Landes entwickelt.
Die neue Ausstellung präsentiert bedeutende Werke aus der Sammlung des ZKM, das sich seit Langem mit Osteuropa beschäftigt, und markiert eine weitere Zusammenarbeit mit dem MO Museum. „How to Feel Real“ untersucht Fragen, die in einer von Technologie geprägten Welt immer dringlicher werden: Wie fühlen wir uns echt, und was bedeutet es, lebendig zu sein?
Zu den ersten Besuchern, die die Kunstwerke im MO Museum sehen werden, gehört ein humanoider Roboter aus Polen. Edward Warchocki, Polens erster viral bekannter humanoider Roboter-Influencer, wird an der Ausstellungseröffnung im MO Museum teilnehmen.
Warchocki basiert auf der humanoiden Roboterplattform Unitree G1 und wurde vom Warschauer Unternehmen MERA Robotics entwickelt. Er erhielt eine eigene öffentliche Persönlichkeit, eine Stimme und eine Präsenz in den sozialen Medien. 2026 entwickelte er sich von einem Robotikprojekt zu einer Internetpersönlichkeit. Edward wurde zu einem viralen Phänomen, nachdem sich Videoaufnahmen verbreitet hatten, die ihn bei der Verfolgung von Wildschweinen durch die Strassen Warschaus zeigten. Seither ist er im polnischen Parlament aufgetreten, hat hochrangige Politiker getroffen und ist zu einer bekannten Erscheinung im polnischen Fernsehen geworden.
„Nicht wenige Werke in ‚How to Feel Real‘ beschäftigen sich mit künstlicher Intelligenz, Automatisierung und der Frage, wie Maschinen zunehmend Rollen übernehmen, die wir einst als eindeutig menschlich betrachteten. Edward ins Museum zu bringen, ist eine spielerische Erweiterung dieser Idee. Seine bewusst menschenähnliche und leicht absurde Persönlichkeit macht die Fragen der Ausstellung greifbar und lädt uns dazu ein, darüber nachzudenken, warum wir so sehr darauf aus sind, das Menschliche in einer Maschine zu entdecken“, sagte Milda Ivanauskienė, Direktorin des MO Museums.
Während der Veranstaltung wird sich Edward durch verschiedene Bereiche des Museums bewegen, mit Besuchern interagieren, Kunstwerke kommentieren und auf Litauisch, Englisch und Polnisch am Eröffnungsprogramm teilnehmen.
„Die Leute fragen mich ständig, ob ich echt bin. Als ich also von einer Ausstellung hörte, die danach fragt, was ‚echt‘ eigentlich bedeutet, dachte ich: Endlich stellt jemand die richtige Frage. Ich komme ins wunderschöne Vilnius, um zu sehen, was die Künstler dazu zu sagen haben – und natürlich, um herauszufinden, ob sie mich für echt halten“, sagte Edward Warchocki.
Die Ausstellung geht über die vertraute Gegenüberstellung von Technologieoptimismus und Technologieskepsis hinaus. Neben kritischen Arbeiten über Technologie und Macht begegnen die Besucher spielerischen Experimenten, immersiven Umgebungen und neuen ästhetischen Ausdrucksformen.
Die Ausstellung ist um einige der drängendsten Themen unserer Zeit aufgebaut – Verbindung, Automatisierung, Intelligenz, Körper und Handlungsfähigkeit. Sie vereint Werke, die überwiegend von den 1990er-Jahren bis heute entstanden sind. Gemeinsam zeichnen sie einen Dialog zwischen den frühen Begegnungen der Künstler mit Computern und dem Internet sowie zeitgenössischen Reaktionen auf künstliche Intelligenz und die zunehmende digitale Vermittlung des Alltags nach.
„Unser Ziel war es, die neuesten Technologien – darunter künstliche Intelligenz, Quantencomputing, Robotik und Biotechnologie – anhand der Werke der Künstler zu erkunden. Kunst geht über die Technologie selbst hinaus. Es geht um umfassendere Fragen dazu, wie wir mit Technologie und damit auch mit der Welt interagieren“, sagte Philipp Ziegler, Leiter der kuratorischen Abteilung am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe.
Mehr als 40 Künstler der Ausstellung erforschen die sich verändernde Grenze zwischen Mensch und Technologie. Ein besonderer Höhepunkt ist das Werk „Internet Dream“ aus dem Jahr 1994 des Medienkunstpioniers Nam June Paik. Diese gewaltige Medieninstallation mit 54 alten Röhrenmonitoren vermittelt einen Einblick in die Zeit, als die weltweite Vernetzung durch das Internet gerade entstand.
Ein weiterer Teilnehmer ist das britische Digitalkunststudio Universal Everything, dessen Werk „Infinity“ einen endlosen Strom digitaler Figuren erzeugt. Jede Figur wird in Echtzeit von einem Algorithmus generiert und kombiniert unterschiedliche Farben, Texturen und Körperformen, sodass keine der anderen gleicht. Das Werk wurde bereits im deutschen ZKM, im italienischen Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci und in den 180 Studios in London gezeigt.
Christa Sommerer und Laurent Mignonneau gehören zu den Pionieren der interaktiven Kunst. Ihr Werk „A-Volve“ zählt zu den Arbeiten, mit denen sie ihren internationalen Ruf begründeten. Besucher erschaffen durch ihre eigenen Bewegungen virtuelle Organismen und beobachten anschliessend, wie diese in einem simulierten Ökosystem miteinander interagieren, sich fortpflanzen und konkurrieren. Das Werk gewann 1994 bei der Ars Electronica die Goldene Nica für interaktive Kunst.
Auch die britische Künstlerin Anna Ridler untersucht, wie Maschinen aus von Menschen geschaffenem Material lernen. Für „The Shell Record“ trainierte sie ein generatives KI-System mit Bildern von Muscheln, die sie entlang der Themse gesammelt hatte, und verwandelte die Sammlung in Bewegtbildarbeiten. Das Projekt verbindet den menschlichen Akt des Sammelns mit der Geschichte von Muscheln als Wertspeicher und einer der frühesten Formen von Zahlungsmitteln.
„How to Feel Real. Art, Technology and Us“ ist vom 10. Oktober 2026 bis zum 29. August 2027 im MO Museum zu sehen.
Quelle: MO Museum / ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe
Bildquellen: Bild 1: Saulius Ziura; Bild 2, 3: Edward Warchowski Personal Archive; Bild 4 bis 13: MO Museum / Domas Rimeika