Serpentine zeigt Peter Doigs multisensorisches Projekt „House of Music“
von belmedia Redaktion Alles Allgemein Ausstellung events24.ch Familie Geschäftlich Indoor Kunst News Winter
Vom 10. Oktober 2025 bis 8. Februar 2026 präsentiert Serpentine South das neue Projekt von Peter Doig: eine multisensorische Installation mit Klang und Malerei.
Serpentine ist geehrt, House of Music zu präsentieren, ein neues Projekt eines der heutigen führenden britischen Künstler: Peter Doig. Die Ausstellung wird vom 10. Oktober 2025 bis 8. Februar 2026 gezeigt und markiert die Rückkehr Doigs zu Serpentine South, nachdem er erstmals 1991 als Finalist des Barclays Young Artist Award in der Galerie ausgestellt hatte.
Zum ersten Mal werden Doigs neue und jüngere Gemälde mit Klang begleitet, wodurch die Bedeutung anderer Disziplinen in der Praxis des Künstlers hervorgehoben wird – darunter Musik und Film –, ebenso wie die Wichtigkeit von Orten gemeinschaftlichen Zusammentreffens und kreativen Austauschs.
Gedacht als multisensorische Umgebung, sind die Besucher eingeladen zu verweilen und zu lauschen. House of Music verwandelt die Galerie in einen Hörraum, in dem Doig-Gemälde und Klang zusammengebracht werden – übertragen über zwei Sätze seltener, restaurierter analoger Lautsprecher, ursprünglich konzipiert für Kinos und grosse Auditorien.
Musik, ausgewählt vom Künstler selbst aus seinem umfangreichen Archiv an Vinylplatten und Kassettenbändern, die er über Jahrzehnte gesammelt hat, erklingt über ein Set „High-Fidelity“-Holz-Klangfilm Euronor-Lautsprecher aus den 1950er Jahren.
Peter Doig sagte: „Musik hat meine Gemälde oft beeinflusst. Lieder können sehr visuell sein. Ich interessiere mich dafür, was sie hervorrufen, und im Laufe der Jahre habe ich versucht, Gemälde zu schaffen, die imagistisch und atmosphärisch sind, so wie Musik es sein kann.
Musik, als unsichtbare Kunstform, ist offen für Interpretation im geistigen Auge, und Reflexionen aus dem geistigen Auge sind oft das, was ich in meiner Arbeit zu zeigen versuche.
Viele bildende Künstler haben eine Verbindung zur Musik, sei es als Zuhörer beim Arbeiten oder als Schaffende. Ich finde die Idee spannend, Menschen einzuladen, Musik zu teilen, die sie lieben, oder vielleicht Musik, die sie selbst gemacht haben.“
Bettina Korek, CEO, und Hans Ulrich Obrist, künstlerischer Direktor von Serpentine, sagten: „Wir freuen uns, House of Music von Peter Doig zu präsentieren. Doig ist vor allem für seine Malerei bekannt, doch seine tiefe Auseinandersetzung mit Musik und Kino ist weniger bekannt.
Aufbauend auf seiner früheren Präsentation STUDIOFILMCLUB lädt diese Ausstellung das Publikum ein, diese Aspekte seiner Praxis zu erkunden. House of Music verwebt neue und aktuelle Gemälde mit immersiven Klanginstallationen und verwandelt die Galerie in einen gemeinsamen, multisensorischen Raum.
Im Zentrum steht ein flüssiger Austausch zwischen Disziplinen – ein Ansatz, der integraler Bestandteil des Serpentine-Programms ist.
Als Teil unserer laufenden Reihe, Künstlerinnen und Künstler unter unerwarteten Blickwinkeln zu zeigen, bietet diese Ausstellung eine neue Begegnung mit Doigs Werk. Wir freuen uns, ihn und seine Mitarbeitenden willkommen zu heissen, wenn sie den Raum mit ihrer Vinyl-Kollektion zum Leben erwecken.“
Jedes Gemälde der Ausstellung setzt sich auf unterschiedliche Weise mit Musik auseinander: “Painting for Wall Painters (Prosperity P.o.S.)” (2010–2012), “Music of the Future” (2002–2007), “Maracas” (2002–2008) und “Speaker/Girl” (2015) würdigen die verschiedenen Räume und Arten, wie Musik erlebt wird.
Andere Werke zeigen Musikerinnen und Musiker bei Auftritten (z. B. “Embah in Paris”, 2017; “Shadow”, 2019) und Menschen, die Musik hören oder tanzen (z. B. “Fall in New York (Central Park)”, 2002–2012; “2 Girls”, 2017). Viele Werke entstanden in Doigs Jahren in Trinidad (2002–21) – eine Zeit, in der seine Beziehung zur Musik durch Sound-System-Kultur und Kino vertieft wurde. Diese Gemälde verbinden persönliche Erinnerung, gefundene Fotografien und imaginäre Szenen, geformt durch den kulturellen Kontext Trinidads.
Im Zentrum der Ausstellung steht ein originales Western Electric / Bell Labs-Soundsystem aus den späten 1920er und frühen 1930er Jahren. Es wurde entwickelt, um den Anforderungen des modernen Kinosounds gerecht zu werden.
Dieses extrem seltene „loud speaking telephone“ besteht aus Röhrenverstärkern und netzspeisten Feldspulenlautsprechern, die speziell konzipiert wurden, um die neue Ära des „sprechenden Films“ einzuleiten.
Diese Lautsprecher wurden aus verfallenen Kinos in ganz Grossbritannien von Laurence Passera geborgen, mit dem Doig eng an diesem Projekt zusammengearbeitet hat. Laurence Passera ist ein in London ansässiger Experte und leidenschaftlicher Enthusiast von Kino-Klangsystemen.
Sein Studium der „Class A Triode“-Tontechnik führte ihn zu den frühen pionierhaften Kinosoundsystemen. Die Lautsprecher bieten ein markantes Hörerlebnis, dank der technischen Exzellenz ihres Designs, das sie als Vorläufer moderner High-End-Audio-Lösungen positioniert.
Doig sagt: „Ich habe Laurence eingeladen, Teil der Ausstellung zu sein wegen seines langjährigen Projekts, Western Electric-Soundsysteme zu retten und zu restaurieren. Sein Einsatz hat eines der wichtigsten Systeme seiner Art hervorgebracht – zuvor verborgen im Studio in Silvertown, nur wenigen zugänglich, bis jetzt.“
An den Wänden rund um das Soundsystem befinden sich drei grosse Gemälde, die Löwen zeigen, die frei durch Port of Spain, Trinidad streifen. Sie verweisen auf den Löwen von Juda, ein wiederkehrendes Motiv in der Rastafari-Ikonographie auf Wandmalereien in Port of Spain – Symbol für Stolz, Widerstand und spirituelle Kraft.
Doig hat dieses Motiv seit 2015 in seine Arbeit zurückgebracht und es in ein grösseres Interesse an kollektiver Identität und Ikonographie eingewoben.
Der Titel “House of Music” bezieht sich auf die Lyrics des Songs “Dat Soca Boat” von 2011 des trinidadischen Calypson-Musikers Shadow, den Doig bewundert und den er in seinen Gemälden über die Jahre hinweg dargestellt hat.
Ein Porträt des Musikers in seinem ikonischen Skelettanzug, “Shadow” (2019), ist ebenfalls Teil der Ausstellung.
Sonntags wird der Raum durch Sound Service aktiviert – eine Reihe von Live-Hörsessions, in denen Gastmusiker und Künstler Musik aus ihren eigenen Kollektionen über das Western Electric- und Bell Labs-System spielen.
An ausgewählten Abenden erleben Besucher neue und unerwartete akustische Begegnungen mit eingeladenen Gästen. Sound Service ist integraler Bestandteil der Ausstellung und fördert klangliche Dialoge, Themen wie Sound als Erinnerung, Zuhören als Gemeinschaft und den Lautsprecher als Skulptur und Übertragungsmedium.
Zu den Sonntags-Sound-Service-Teilnehmern zählen Dare Balogun, Cafe OTO, Jerald ‘Coop’ Cooper, Andrew Cranston mit John MacLean, Nihal El Aasar, Danny Fitzgerald, Lloyd Foster, Cyrus Goberville, David Harrison, Arthur Jafa, Behrang Karimi, Ruby Khaira, Mark Leckey, Olukemi Lijadu, Sean O’Hagan, Basma Osman, Radio Alhara, James Righton, Ed Ruscha, Sam Strang, Soul Jazz Records, Duval Timothy und weitere bald angekündigte Namen.
Abendliche Sound Service-Teilnahmen umfassen: Lizzi Bougatsos, Dennis Bovell, Brian Eno, Andrew Hale, Linton Kwesi Johnson, Cat Power, Roger Robinson und weitere bald angekündigte Namen.
Diese informellen Residency-Formate erweitern die Themen der Ausstellung: Sound als Erinnerung, gemeinsames Zuhören als Gemeinschaft und der Lautsprecher als Skulptur und Verbindungskanal.
Quelle: Serpentine Galleries / Peter Doig
Bildquelle: Serpentine Galleries / Peter Doig
